珍藏商品(8)

自傳

安迪·沃荷於1928年8月6日出生於匹茲堡的一棟兩居室排屋,父母安德烈·沃霍拉與茱莉亞·沃霍拉是來自斯洛伐克北部盧森尼亞(Carpatho-Rusyn)的移民者,育有三個兒子,安迪是他們最小的孩子。

 

安迪的家庭是虔誠的拜占庭天主教徒,他們頻繁地並且有規律地沿襲他們東歐祖先的傳統進行禮拜。沃荷的父親是一個工人,於1934年將家庭遷移到道爾森街的磚房。沃荷便就讀於附近的福爾摩斯學校並且在卡內基學院(現在的卡內基美術館(The Carnegie Museum of Art))免費學習藝術。在繪畫之外,好萊塢電影也強烈吸引著他,他經常出入當地的影院。沃荷在九歲的時候得到了第一台相機,他喜歡拍照,並且在地下室自己沖洗照片。

 

沃荷在三年級的時候罹患舞蹈症,這是一種神經系統疾病,四肢會不自主地運動。之後他罹患憂鬱症,並且懼怕醫院醫生。由於常常臥床不起,他便在床上畫畫、聽收音機、收集電影明星照片貼在病床周邊。沃荷認為這是對他人格發展、技能奠定及個人愛好形成很重要的一段時期。

 

安迪14歲時(1942年),父親安德烈·沃霍拉去世,同年,安迪進入了Schenley高中。安德烈在意識到兒子在藝術上的天分後,一直攢錢來支付大學學費。沃荷於1945至1949年進入卡內基理工學院學習(現在的卡內基梅隆大學(Carnegie Mellon University)),獲得海報設計的藝術學士學位,想要成為一個商業插畫家。在這幾年中,他在Home's百貨商場做展陳設計工作。

 

1950年代:成功的商業插畫家與波普的萌芽

沃荷在畢業之後,到了紐約試圖成為商業藝術家,他的第一個作品便在1949年9月號的《Glamour》雜誌中萌芽。隨後,沃荷成為了1950年代最成功的插畫家之一,並且獲得了大量獎項。1954年,26歲的沃荷首次獲得美國平面設計學會傑出成就獎;1956年和1957年他連續獲得藝術指導人俱樂部獨特成就獎和最高成就獎。他的插畫獨特而異想天開,暗藏對照片與圖像的摹寫。沃荷時不時使用他母親的可愛而古怪的手寫字體,茱莉亞·沃霍拉在1952年離開了匹茲堡,與兒子共同生活了20年直至1972年。

 

這些插畫中,他古怪的鞋廣告畫為他獲得了最多的名聲,這些畫作漫不經心還有墨跡污點,還有一些他早期作品的圖案。伴隨著唱片業的擴張、黑膠唱片、高保真、立體聲唱片的出現、RCA唱片公司僱傭了沃荷作為唱片封面及宣傳材料的設計師。

 

1956年6月至8月沃荷用一場環球旅行獎勵自己的工作成就,與他同行的是他的朋友Charles Lisanby。他們去了夏威夷亞洲歐洲國家,這是沃荷德第一次出國旅行,也是他人生中的一件大事。

 

沃荷經常在Serendipity 3展覽他的作品,這是一間位於曼哈頓東邊的時髦餐廳兼冰激凌店。他常常在那裡舉行聚會,朋友們可以邊狼吞虎咽「凍熱巧克力」邊幫助沃荷新出版的書籍絲網印刷。

 

1960年代:波普的興起與實驗電影[編輯]

1950年代後期,沃荷開始將更多精力投入繪畫當中。他在1961年創作了基於漫畫與廣告的第一幅普普藝術作品,隨後的幾年,沃荷開始了他的名人生涯。他最著名的「金寶湯罐頭」系列繪畫作品轟動了整個藝術界。安迪·沃荷在紐約的第一次個人普普藝術展覽於1962年11月6日至24日在埃莉諾沃德固定美術展覽廳展出,展覽作品以美國產品為標誌,包括《馬里琳雙連畫》、《一百個湯罐》、《一百個可樂瓶》、《一百張美元鈔票》等等。

 

紐約現代藝術博物館在1962年12月舉辦一場關於普普藝術的研討會,與沃荷一樣的藝術家們被指責為對消費主義的「諂媚」。但無論評論家們如何炮轟沃荷們對商業主義的擁抱,整個1960年代,世界越來越清晰地見證著藝術文化領域的商業轉變,而沃荷正是這場轉變的核心。

 

1964年一場名為《美國市場》的展覽是一個重要事件,一個典型的美國小超市環境在展覽中展出,但農產品、罐頭商品、以及牆上的海報都是六位美國普普藝術家創造的,其中包括引起爭議的比利蘋果,瑪麗英曼以及羅伯特瓦特。沃荷的作品《金寶湯罐頭》賣到1500美元,而他的簽名則是6美元一張。這場展覽是是大眾直接接觸普普藝術的第一個重大事件,也引發了關於什麼是藝術的再一次討論熱潮。

 

隨即他開始了一大系列的電影明星的肖像創作,包括瑪麗蓮·夢露貓王伊莉莎白·泰勒等。同一時期,沃荷也開始了他「死亡與災難」系列繪畫。

 

沃荷的第一次雕塑展覽於1964年舉辦,包括幾百個舉著超市貨物箱的複製品,也包括《布里洛盒子》及《海因茨盒子》。借著這個時機,他成立新工作室,將它塗成銀色並且以「工廠」命名。工作室中聚集了大量藝術家、作家、音樂家、地下名人。它很快成為了「紐約根據地」,在那裡開辦的聚會常常出現在全國的八卦欄目新聞中。他開始以絲網印刷的方式製造印刷品,它們很流行但同樣引來了大量爭議。在1963到1968年,沃荷和他的超級明星們創造了幾百部電影,這些電影有劇本亦有即興發揮的部分。它們內容廣泛,有概念性的實驗也有簡單的敘事片,有短的肖像片也有色情泛濫主題片。他的著名電影作品包括《帝國大廈》、《切爾西女孩》、《熒幕實驗》等等。

 

沃荷(左)和田納西·威廉斯(右)交談,攝於1967年

 

沃荷在堪薩斯的一所Max』s夜店執掌門戶,而那裡是當時藝術家與明星們經常出入的場所。在60年代中期,沃荷便已經成為了雜誌與媒體的常客。沃荷通過一部移動傳媒影片探索了表演藝術領域,叫做《不可避免的塑料爆炸》,搖滾樂隊地下絲絨樂隊(The Velvet Underground)是影片的主角。1966年,沃荷在卡斯利特美術館(the Leo Castelli Gallery)展覽了壁紙《牛》以及《銀色的雲》。

 

雖然沃荷早在50年代便出版了一系列藝術作品書籍,但第一本大量製作的書籍是《安迪沃荷索引》,出版於1967。兩年後他創立了《訪問》,這是一本關於電影、時尚、流行文化的雜誌。他隨後的出版物包括《安迪沃荷的哲學》(1975)以及《暴露》(1979)《普普藝術》(1980),和《美國》(1985)。書籍中大部分內容都來自他的訪談記錄。

 

沃荷在1968年6月3日遭到了瓦萊麗·蘇連娜槍擊。瓦萊娜曾經是「工廠」的場景中一個邊緣人物,也是一位激進的女權主義者,出演1968年沃荷的電影《我,一個男人》。她在當天早些時候向沃荷索要自己的劇本《抬起你的屁股》,而沃荷聲稱他已經把它丟棄了。瓦萊娜隨後被逮捕並解釋自己的行為是由於沃荷「過分控制了我的生活」。沃荷在襲擊中受到重傷,進行了開胸手術、心臟刺激術才僥倖存活。這次槍擊事件極大影響了沃荷的人生及藝術創作。在這之後,「工廠」攝影棚收到了更密切的監控,屬於它的六十年代也逐漸走向終結。

 

1970年代:社交[編輯]

 

吉米·卡特會見安迪·沃荷(右邊在1974年,沃荷開始了他的時光膠囊系列作品:一些硬紙板做的盒子中填滿了他日常生活中的常見物品,包括書信、照片、藝術品、衣服、收藏品等等。安迪創作了六百多個這樣的盒子,現在那些盒子都成為了他的生活以及他所處的時代的寶貴檔案。

 

在整個70年代,沃荷頻繁地與名人們社交,包括甘迺迪總統和杜魯門卡波特,兩個人都曾經是他早期作品的重要主題。他開始受到成百份的來自社會名流、音樂家、電影明星的肖像繪製要求。明星肖像成為了他事業重要的一部分,也是他收入的主要來源。他是紐約著名的迪廳54號工作室的社交常客,並且常與時尚設計師霍斯頓、表演家萊莎明奈利和比安卡賈格爾出入。

 

1980年代:最後的輝煌

沃荷的墓碑

 

沃荷在1984年與年輕藝術家巴斯奎特、弗朗西斯科和凱斯哈寧開始了合作,他重新拿回了畫筆、放棄了他從1962年起開始使用的絲網印刷。他統治了紐約80年代藝術市場的「牛市」,除了那些年輕的塗鴉藝術家,他還與一些新表現主義與歐洲超前衛主義運動中的藝術家們合作。這段時間中,沃荷創造了麥可·傑克遜的肖像畫,並為他的專輯《戰慄》大賣做出了巨大貢獻。

 

80年代中期,他的兩檔電視節目「安迪沃荷的電視」及「安迪沃荷的十五分鐘」在紐約有線電視和全國音樂電視中播放。他創造了「周六現場秀」、並在「愛之船」中出演,也創作了一系列音樂錄影帶。沃荷也與一些模特公司簽約,在一些時尚秀場和大量的平面及電視廣告中出現。

 

沃荷是一位多產的藝術家,他創作了大量的藝術作品,在70年代和80年代,他的繪畫、印刷品、攝影作品包括:《毛》、《女士們先生們》、《頭骨》、《錘子與鐮刀》、《影子》、《槍》、《刀》、《十字架》、《美元標誌》、《時代精神》、《偽裝》等等。他最後兩場展覽分別是米蘭展出的《最後的晚餐》系列畫作以及紐約的《繡畫》。這兩個展覽都在1987年1月開始,次月,他便在膽囊炎手術後於匹茲堡去世。

文章引用自:https://zh.wikipedia.org/wiki/安迪·沃荷

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