珍藏商品(2)

自傳

台灣畫家挑戰日本畫壇,藝術成就最高者當屬陳永森。不過,畫壇談到他,最後總會感嘆:天才與白癡可能只有一線之隔。陳永森獲得日展特選兩次,具免審查參展資格,日展是日本規模最大的畫展;榮獲兩次白壽賞(天皇獎),獲日本天皇裕仁賜謁。

陳永森獲得日展特選兩次,具免審查參展資格,日展是日本規模最大的畫展;榮獲兩次白壽賞(天皇獎),獲日本天皇裕仁賜謁。
IQ(智商)很高,但EQ(情緒合群商數)和AQ(逆境商數)零分,他過於自負,把日本和台灣兩地的藝界都給得罪了-他就是陳永森。想欣賞這位怪傑作品, 不用買門票, 12/05 -12/24在上古藝術館展出陳永森經典作品近五十件,並在12/24(六)14:30舉辦陳永森義拍會。陳永森非常惜愛自己的作品,不賣畫。他把所有生命的遺愛回歸他的土地-台灣,所有作品所得全數捐贈吳三連獎基金會,做為延續他熱愛藝術的生命。

陳永森與他的日本老師兒玉希望[日本東京藝大舉足輕重大師級的教授],在創作理念的認定上曾有些衝突。他的作品〈綠色裸婦像〉,遭兒玉希望反對和謾罵,認為裸女的皮膚不該是綠色的,這樣會破壞了日本傳統聲譽,並在畫作上打了幾下,然後卸了下來。陳永森知道這件事後,非常憤怒,雖然是自己的老師,但還是覺得太過份了,他受不了這種侮辱,情緒暴動並退出當時的大展。

藝術如果缺少革命性的表現技術法,那就不是陳永森。「不管用什麼畫,也不管畫的是什麼,重要的是每一幅畫都要有自己的創造力和思想。」陳永森如是說。戰敗後的日本,人心士氣都很低落,日本希望在最大規模的畫展(日展),喚起國人的士氣,但事實上是一點用也沒有,在這個情況下,陳永森的作品,給人一股振奮士氣的活力,在日本大放異彩。當時,陳永森以一種革命性新的技法,表現強烈的民族血氣,備受日本各界好評。他多方面、多角度,深入鑽研顏料表現手法,展現創新的藝術,對於傳統與現代的美術文化交流,貢獻很大。
陳永森最受人矚目的就是他的膠彩畫。膠彩畫,在中國大陸一般稱為岩彩畫,在日本稱為「日本畫」,1949年大陸來臺的國畫家認為日本畫(膠彩畫),不能被歸類為國畫,明顯有著政治的認定干擾藝術的創作,而陳永森卻於此用力頗深。這也是陳永森活著的時候,被臺灣畫界諷刺為「忘卻祖先遺訓之背德者」的原因,而這實在是對他的風格的誤解。所幸這種誤解,在現今終於解開,成為臺灣藝術文化的瑰寶。

新聞報導 / 展出

薪火相傳  陳永森、沈東榮聯展

主辦單位: 宏藝術

展期:2014-07-11~ 2014-09-07

地點: 台北市大安區安和路二段197號1~2樓

參展藝術家:陳永森沈東榮

展覽介紹:

 

陳永森  一個在1933年20歲小伙子負笈日本深造的台灣畫家,挑戰日本畫壇,藝術成就最高者,當屬陳永森。

  中學時受業於當時留日返台的廖繼春,打下深厚的繪畫基礎。在1938年考入日本「東京美術學校」油畫科,而後就屢屢入選、獲特選獎無數,1952年在日本美術展覽會,一舉入選五項,包括:膠彩、油畫、雕刻、工藝及書法,被日本媒體喻為「萬能藝術家」,更在1953年及1955年兩度榮獲日本畫壇最高榮譽『白壽賞』及免審查資格,是第一個榮獲此大獎的外國畫家,並獲得日本裕仁天皇的二度召見嘉勉,以一個外國畫家在日本畫壇獲此成績者可謂空前絕後、無人能及,並在1954年回台在台北中山堂舉辦首次個展,榮獲蔣介石總統召見嘉勉,而後回台在台北博物館、台北歷史博物館舉辦了數次個展,並在1988年應邀至中國上海、北京等地舉行個展,所到之處無不造成轟動,就讓我們來認識這位自認「畫痴」,人稱「鬼才」的陳永森。

 

  沈東榮  一個台灣美術學學士畢業,去到杭州中國美術學院就讀學習,修到美術學博士應是台灣第一人,他靦腆沉默寡言,每次看到他的作品總會讓人驚艷,唯美的綠,只有他能畫出翡翠般的綠與美。

相關作品請見:http://24hr.artemperor.tw/exhibition.php?ex_id=877

返回