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自傳
畢費說:「繪畫,我們不談它,我們不分析它,我們感覺它。」
"Painting, we do not talk about it, we do not analyze it, we feel it."
"Painting, we do not talk about it, we do not analyze it, we feel it."
「純粹的天才」法國藝術的教宗
憂鬱的小丑人物、灰色的都會建築、嚴峻的宗教故事,貝納.畢費以黑色線條勾勒的繪畫,具有強烈的個人風格,向來能撼動人心,不少藝術家包括台灣前輩畫家席德進都曾受到他的影響。日本收藏家尊他為「法國藝術的教宗」(the pope of French art),為他建造美術館。
畢費的創作向來以悲劇主題貫穿,無奈最終也以悲劇方式告別人世。1999年10月4日畢費自殺的消息令全球美術界譁然,法國席哈克總統曾感慨地表示:當總理喬斯潘強調,畢費的巨大貢獻在海外建立法國的名聲時,他深感悲傷。「畢費具體地呈現法國戰後的苦難,全心全意地表達虛弱、痛苦與貧窮的景況」。當時的文化部長陶特曼(Catherine Trautmann)也認為:國家失去它最偉大的畫家之一(the country had lost one of its greatest painters),很遺憾地,他在自己的國家沒有得到讚揚,卻在海外獲致成功。畢費如何成為法國最偉大的畫家之一?且讓我們多了解他的繪畫歷程吧!
貝納.畢費,法國畫家,1928年7月10日生於巴黎。11歲時入巴黎卡諾中學(Lycée Carnot)就讀,由於厭惡學院式教學,1943年遭受退學,轉而參加夜間素描課程。同年12月順利進入高等美術學院(Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts),在鄂簡.納伯恩(Eugène Narbonne)畫室指導下習畫兩年。1946年他的第一幅《自畫像》(Self-portrait)發表於美術畫廊(Galerie Beaux-Arts)的「三十歲以下的畫家沙龍」(Salon des Moins de Trente Ans)。同年,結識早期熱心支持畢費的作家朋友皮耶.戴斯卡格(Pierre Descargues)。
青年畢費意氣風發,他的繪畫逐漸受到藝壇的矚目。1947年畢費以《托腮男人》(L'homme accoudé)一作入選巴黎獨立沙龍展(Salon des Indépendants),同年12月,齊.威倫(Guy Weelen)和米歇.布里揚(Michel Brient)聯合策劃下,在巴黎「藝術圖書書店」(Art Impressions)劇辦畢費的首次個展。這次展覽中法國作家雷蒙.科尼亞(Raymond Cogniat)出面為巴黎國家現代美術館(Musée national d'art moderne)買下《小雞靜物》(Nature morte au poulet)油畫。同時,畢費還結識莫里斯.吉哈登博士(Dr. Maurice Girardin),吉哈登是初期畢費最重要的收藏家。吉哈登過世後,他的收藏遺贈予巴黎小皇宮美術館(Musée du Petit Palais)。1948年4月,20歲的畢費以《飲酒的人》油畫參加杜胡安.大衛畫廊(Galerie Drouant-David)的「青年繪畫聯展」(Jeune Peinture Exhibition),其中一幅畫亦由吉哈登博士買下。1948年6月, 畢費和另一位畫家是羅爾如(Bernard Lorjou, 1908-1986),於巴黎聖博拉西德畫廊(Galerie Saint-Placide)獲得「藝評獎」(Prix de la Critique)的榮譽。同年11月,作品《縫衣女》(La ravaudeuse de filet)入選秋季沙龍展(Salon d'Automne),這幅畫後來也成為吉哈登博士的收藏。
1955年,年僅27歲的畢費,被當時的《藝術鑑賞雜誌》(Connaissance des Arts)選為「戰後十大最傑出藝術家」之首(first out of ten best painters of the post world war era)。1958年舉辦第一次回顧展時,更被媒體譽為「法國寫實主義繪畫的接班人」。畢費成長於戰火下的歐州,在哲學思想上接近存在主義的思考,透過個人獨特的繪畫語言,表達社會的醜陋以及人生的苦悶。1958年12月畢費和模特兒安娜貝爾(Annabel Schwob)結婚,妻子多次成為他畫中的模特兒,二人出雙入對的形象經常在平面雜誌出現。他們分別在1962年和1963年生下長女維吉妮(Virginie)、次女丹妮葉(Danielle),1971年時又添一男孩尼古拉(Nicolas),生活優渥,經常遷移寓所。期間,他們經常往返布列塔尼和巴黎之間。
1971年畢費獲頒法國騎士榮譽勳章(Chevalier de la Légion d'Honneur),同年在教宗保祿六世秘書的協調下,多幅描寫聖殤主題的繪畫,參加梵諦岡博物館(Vatican Museum)展覽,後來博物館內的現代美術畫廊(Modern Art Galleries)為畢費作品開闢專室永久展出,這些基督故事的繪畫原本為10年前畢費為「拱形教堂禮拜堂」(Chapel of Chateau d'Arc)所繪製。1973年11月,日本大收藏家岡野喜一郎(Kiichiro Okano)在靜岡縣三島的駿河町成立貝納.畢費美術館(Musée Bernard Buffet),畢費的成就受到極大的肯定,這座美術館至目前為止已收藏畢費作品達上千張以上。
1974年,畢費入選為法蘭西學院所屬的美術學院院士,這是法國藝術家最高的榮譽象徵。1978年法國政府發行3法朗郵票,取名為「藝術之橋」(Le Pont des Arts),即是參照畢費所設計的圖樣。1980年代以後,他定居法國南方的圖爾圖爾(Tourtour)小鎮。儘管曾經得到騎士勳章或法蘭西院士的榮譽,但他的創作向來不討法國藝評家的歡心,對照日本人為他成立美術館的尊崇,祖國的美術界似乎沒有為他張開雙臂,所以不得志的遺憾如影隨形。1999年他不幸罹患了帕金森氏症,無法繼續創作,生命的熱情從此被剝奪,於是同年終結了自己的生命,享年71歲。
畢費的藝術成就在於:他將現代的繪畫形式,傳統的技法與主題有機地混合在一起,他能捕捉法國戰後時期的不安心境。1940、1950年代專注於描寫枯瘦、焦慮的人物,畫面呈現黑灰色調,而這些特徵也延續到晚期作品;就心理上和色彩上都顯示:畢費當時受到法國寫實主義代表畫家葛魯貝(Francis Gruber)的影響。1960年代剝皮人物和情色裸體,線條愈來愈強烈而尖銳。愁苦的人物和扭曲的靜物,畢費淋漓盡致地表達戰後一代對戰爭的恐懼,心靈孤獨與疏離感,就是這種力量捕捉了觀者的情緒。後期的作品延續以往的主題,呈現敘事性繪畫的特色,從社會寫實主義(socialist realism)風格,轉而更接近表現主義的戲劇性特色,有時更制式化(formulaic)、裝飾性(decorative),與早期極具震撼力的純度已不可比擬。
從1940年代開始,畢費幾乎每年舉辦一次展覽,創作量很大,他的主要回顧展遍佈歐美和亞洲等地:如1958年巴黎的夏邦提耶(Galerie Charpentier);1959年柏林的法國協會(French Institute)、比利時的Knokke le Zoute;1963年的東京近代美術館(The Museum of Modem Art);1969年的法國科爾馬(Colmar)的安特林登美術館(Musée d’Unterlinden);1978年的巴黎郵政博物館(Postal Museum);1983年蘇黎世的希丹文化中心(Seedamm Cultural Center,);1985年法國的土魯斯(Toulouse)的雅各賓食堂(Refectoire des Jacobins);1987年東京新宿的小田急美術館(Odakyu Museum);1991年莫斯科的普希金博物館(Pouchkine Museum)、聖彼得堡的艾米塔吉博物館(State Hermitage Museum, Saint-Petersburg)、漢城的現代美術館(Hyundai Museum, Seoul);1993年法國奧南的居斯塔.庫爾貝美術館(Gustave Courbet Museum, Ornans);1994年德國卡塞爾的文件大展會堂(Documenta Halle, Kassel);1995年東京新宿的小田急美術館;1996年的高雄市立美術館(Kaohsiung Museum of Fine Arts)。
馬戲女雜技員
L'ecuyère, 1955
畢費在1955年創作多幅以馬戲團及小丑主題的油畫,成為他最具代表性的作品之一。為什麼他的小丑能如此獲得大家的認同?因為人們喜歡小丑,如同古時候的弄臣能討國王的歡心的道理一樣,小丑們的瘋癲、不理性,可以把嘲諷轉成嘻笑,使憂愁轉為歡顏。
藝術家們無不認為,小丑的靈魂像面鏡子,以化妝、變裝表達控訴、用模仿搞笑、改變個性輕鬆的扮著鬼臉。如同法國文學家蘇亞瑞(André Suarès)在《小丑隨筆》(Essai sur le Clown)的一段名言:「小丑的藝術比我們想像的還要深奧:它反映悲劇中的喜感,喜劇中的悲慘。」("The art of the clown is more profound than we think: it is neither tragic nor comic. It is the comic mirror of tragedy and the tragic mirror of comedy.")
《馬戲女雜技員》的構圖顯示了畫家曾經受到古典的訓練,整個畫面如同一齣靜謐的默劇場景。畢費筆下的雜技演員、小丑們表情悵然,但彼此的眼神相互注視,一個望向另一個,他們的演出是一個生命共同體。英國文學家莎士比亞形容人生即舞台,男男女女不過是演員而已。畢費以馬戲團的奇觀表演,影射世界的真實面貌,情感深刻反而更能直指人心。
布魯克林橋
Brooklyn Bridge, 1958
Brooklyn Bridge, 1958
布魯克林橋位於紐約,是第一座橫跨曼哈頓與布魯克林區的大橋,由兩座哥德式鐵塔、四根巨大鋼索懸吊橋面構成,興建完成於1883年,耗時16載。遠景可看到曾經是世界上最高建築物之帝國大廈,百餘年來布魯克林橋即是美國都會的地標之一。
畢費在1955年畫出這座全世界最繁榮的都會,先前也曾畫過巴黎街景,呈現不同文明裡的不同城市風貌。畢費的油畫編年目錄(catalogue raisonné)中形容:「畢費用宏偉的視野展示,更接近真實的一座摩天巴別塔(Babel Tower)的非人性大都會,虛無之中、永遠灰濛濛的天空底下懸掛著幾座青銅橋。」(…il exposait ses vues grandiose, plus vrai que nature, d’une mégapolis déshumanisée par ses tours de Babel grate-firmament et ses ponts suspendus dans le néant qui restent de bronze sous leur cieux à jamais plombés.)法國文學評論家皮耶.德.布阿德福爾(Pierre de Boisdeffre)曾說:「不管願不願意,我們必須了解貝納.畢費是我們這個時代的重要見證人。」(”Bon gré mal gré, nous avons du reconnaître en Bernard Buffet un témoin essentiel de notre temps”)外國評論家的言論向來苛刻,即便如此,他們也不得不正視,畢費的藝術所代表的時代意義與價值。
本文引用自網路: http://blog.yam.com/odd889/article/18971540
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