被選為「21世紀十大前衛藝術家」的草間彌生回來了!「草間彌生的軌跡與奇跡——W Collection & More 1951-2005」睽違9年後,將重現1998年台北雙年展《圓點的強迫妄想》,展覽將以四大子題解析草間彌生的藝術軌跡,展示她近70組經典作品,涵蓋繪畫、版畫、行為藝術等多種形式,並深入探討其創作心路歷程,帶領觀眾走入這位當代藝術巨匠的異想世界!展覽將於2024年12月21日至2025年5月4日來到國立臺北教育大學北師美術館展出。 1990年代,是草間彌生1973年自美國返日後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期。1993年,她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的藝術家;隨後五年,洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展,奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。 1998年,草間彌生受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀,於「台北雙年展」創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點;該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與台灣的頻繁交往。 本展從「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Forever」四個子題切入,以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引,深入藝術家跌宕豐厚的生命軌跡,除重製《圓點的強迫妄想》之外,並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件,聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。 草間的綻放 從1998年她首度受臺灣文化機構委託限地製作開始,呈現她在1985年後至1990年代頻受世界各地邀約,以鮮豔的色彩與大型裝置作品重回國際觀眾視野。 圓點.原點 回溯草間早期的創作軌跡,標誌性的圓點源自她童年的精神幻覺,是她連結自然、家庭和社會現實的視覺符號,也是她探索無限的創作原點。 草間的蟄伏 聚焦她1973年返日後的創作歷程,身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望,反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上。 Love Forever 呈現草間在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演,這些激進的行動藝術作品,以反戰、性別、身體與愛為主題,挑戰當時的社會規範,激發了觀眾對當代社會的反思。 展覽除了有《花》與《南瓜》等繪畫,也將帶來不曾見過的草間彌生,像是她生長於長野縣松本市育苗場和採種場,將自身幻化為植物的《自畫像》(1953);或是試圖抹除物我界線的《花強迫(非洲菊)》行為錄像(1999);將圓點滿佈人像和周遭環境的大型裝置《幻影的彼方》(1999),高跟鞋上交織填充了無數陽具形狀的軟雕塑《性的強迫妄想》(1997),以及60年代草間彌生於紐約策畫「乍現」(happening)行為演出時,設計繪製的《無題(彩繪上衣)》原件等,且作品涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式都能於展覽中一窺。 展覽除了有《花》與《南瓜》等繪畫,也將帶來不曾見過的草間彌生,像是她生長於長野縣松本市育苗場和採種場,將自身幻化為植物的《自畫像》(1953);或是試圖抹除物我界線的《花強迫(非洲菊)》行為錄像(1999);將圓點滿佈人像和周遭環境的大型裝置《幻影的彼方》(1999),高跟鞋上交織填充了無數陽具形狀的軟雕塑《性的強迫妄想》(1997),以及60年代草間彌生於紐約策畫「乍現」(happening)行為演出時,設計繪製的《無題(彩繪上衣)》原件等,且作品涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式都能於展覽中一窺。 展期|2024年12月21日~2025年5月4日 地點|國立臺北教育大學北師美術館 本文轉載自《欣傳媒》
返回